1882年以后，回到埃克斯普罗旺斯的塞尚在埃克斯普罗旺斯的周边进行了大量的风景写生。他被埃克斯普罗旺斯郊区的圣·维克多山壮观的景色所吸引，他画的最多的就是圣·维克多山。塞尚经常认真地观察圣·维克多山在不同季节的变化，分析山体复杂的结构，用他独特的视角把圣·维克多山和它周围的景色简化成方形、圆形或圆柱形等形状的几何体，并把它进行解构和重组，创作出一副新的画面。

    年复一年，塞尚重复地描绘这座大山和它周围的风景，露天矗立的巨大岩石，山间的房屋、村舍、树林和高地，他孜孜不倦地描绘圣·维克多山的美丽风景，创作的作品包括《普罗旺斯的山》、《圣·维克多山》（1890）、《圣·维克多山的高原》（1882-1885）和《圣·维克多山的壕沟》等七、八十幅之多。

    在1882-1885年间，塞尚最初画圣·维克多山的作品以比较写实的风景写生为主。塞尚把山上和周围的风景精心地描绘在自己的作品中，以黄色、绿色和蓝色调的色彩为主，延续了塞尚以往的风景画的风格。

    在1886-1889年，塞尚画的圣·维克多山在其创作的作品中有了明显的变化，画中的景物越来越简洁和几何化，由具象向抽象化演变。

    塞尚用多个视点观察山体的变化，他精心安排画面，用自己独特的理念描绘圣·维克多山，棱角分明的岩石，山势起伏不定，十分的险峻，展现圣维克多山的奇峻与庄严。这些作品开始运用几何体如：立方体、圆柱体和椎体等概括出山体的造型，用简化的几何形表现复杂的山体结构，他还采用大笔触和厚重而丰富的色彩表现圣·维克多山丰富的肌理造型。热烈而厚重的色彩，简化的山体，多视点透视的应用，这就要求塞尚重新安排画面的空间以达到观者在视觉上的平衡并具有空间感。塞尚对圣维克多山的描绘是他经过观察与思考的再创作，这个时期塞尚的作品看起来越来越简洁。

    在塞尚眼中圣·维克多山是他艺术创作的永恒的主题，塞尚生命的最后的几年里，他画的《圣·维克多山》（1904-1905）采用了变形的手法，这个时期塞尚的风景画，画的简单而又抽象。

    在塞尚的这幅作品中，大山似乎就出现在观者附近，现实中圣·维克多山应该离的很远，塞尚在创作这幅作品时裁剪了空间，他把大山推到了人们面前，但圣·维克多山不是这幅风景画中的重要角色。画中重要的部分应该是山前的田野、村庄和树木，画家用简单的几何形体表现雄伟的大山，山的颜色采用蓝色调，简单而有力的笔触表现圣·维克多山坚实的山体结构、山峦起伏的山影，明朗清澈的天空，山前面的树木被简化成圆形，房屋也只是简化的几何体。

    塞尚表现圣·维克多山的景色时对色彩进行了提炼，只简单的用了蓝色、绿色和橙色几个颜色，色调明快而鲜亮。这幅作品是塞尚扩大了的视角和多点透视下圣·维克多山的风景被归纳成几何体，经过画家对空间的再拼接和重构创作的作品。虽然画面压缩了空间，但画中的景物还具有空间感。这幅作品表现了塞尚眼中的风景，表达了他对自然的感受。

    1896年塞尚画的阿尼斯湖《lacd’annecy》也是采用了抽象变形的手法表现阿尼斯湖的风景，简略的山体，用几何形概括的树木和房子，其造型被处理得极为严谨，画中所用的颜色种类也不多。塞尚用了浓重而深沉的蓝色衬托出不同明度和纯度的绿色和橙色，蓝色和橙色形成补色关系，绿色与蓝色在色环上是临近色，绿色的使用是为了平衡蓝色与橙色形成的冷暖对比，这样可以起到视觉平衡的作用。蓝色调的湖水透着一种神秘感，画中蓝色有着丰富的色阶变化，整个画面的色彩非常和谐，画面给人以安详和静谧感。

    塞尚在这幅画中运用笔触的走势表现山体的结构；运用笔触的排列、连接、转换和交织等绘画技法来表现山体的厚重。在这幅作品中，有力、有序的笔触被塞尚理性地放置在画面上，塞尚用笔触的转换和变化表现景物的不同的肌理，表现大山、树木和湖水的肌理变化，从而表现景物的色彩层次。塞尚这样安排画面由此形成了对比而又和谐的秩序感，让画面产生了空间感。

    塞尚是个性格沉稳、不善言辞、不喜欢喧哗和热闹，擅于思考而又冷静的人。在艺术创作上塞尚是个孤独的人，他打破了印象派模仿自然，抓住自然界光线瞬间变化的色彩来表现自然的模式，在他后期的作品中我们已经很难看出塞尚的作品表现的是哪个时间段的自然景物的变化了，在他的作品中时间似乎是永恒的，而空间和物体的形体则是变化的，他把在自己视角扩大化、多视点化，他对观察到的景物进行研究，对空间进行解构与重组。

    塞尚经过长期的观察把他观测到的不同视点的同一个场景的各种画面组合在一起，彰显在同一平面上，他以自己主观的意志在色、形、空间和时间上重构了自然景物，展现在人们眼前的是同一个场景在不同视角下被重组的画面。在创作中，他主张