1881年，画家塞尚依照蓬图瓦兹的一处名为“牧场磨坊”又名“库勒夫尔磨坊”、“草蛇磨坊”(moulindelacouleuvre)的房子创作了《蓬图瓦兹附近的库勒夫尔磨坊》。这幅作品以蓝色和黄绿色色调为主，画家沿着淹没在草丛中蜿蜒曲折的小路进行折线构图，同样起到视觉延伸的效果。

    在这幅作品中塞尚用了很多的竖线条，如树干、房子的墙面与蜿蜒的小路形成的折线进行对比，这些垂直线和折线对画面的空间进行了有效的分割，画中的前景是茂盛的树木，中景是掩映在树木中的磨坊，远景是一排排的村舍和树林，整个画面呈现出秩序感，观者的眼睛随着这种秩序感移动，画中的景物就会随着观者的眼睛移动，这种移动就产生了视觉的平衡。

    在这幅作品的用色上，塞尚同样采用了色彩对比的效果表现空间感，画中蓝色的天空和暖色调的屋顶、地面上黄绿色的小路形成了色彩的对比。蓝色夹杂在绿树和草丛之间，天空占到画面的三分之一，天空中的大面积蓝色和白色的云朵与树林中的蓝色相互呼应，吸引观者的视线跟随树丛中的蓝色移动，让观者觉得天空中云彩的好像在移动。

    画中的磨坊和房屋的结构呈几何形，画家同样用色块表现房子的不同的立面，简洁而厚重。树林和草地被塞尚归纳成几何体，用冷暖色调体现他们的体积感、立体感。画家用简洁的手法表现自然景物而又不失动感和空间感，塞尚把握住了每个细节，并进行了精心的安排，整幅作品，有良好的秩序感和空间感。

    塞尚用其独特的眼光选择风景并进行创作，他的风景画打破了传统透视的一般规律，他采用摄影取景的方式创作风景画，他的风景画模糊了视点，大胆地表现空间，把多个视点的画面融合在同一画面上，把前景和后景相融合，使画面产生视觉的推移，但又能很好的找到视觉的平衡点。在绘画技法上，塞尚把景物归纳成圆柱、方形和圆形等几何形体；采用曲线、折叠线的构图形式表现画面的秩序性、节奏感来表现景物的体积感，空间感。画家莫里斯·德尼对塞尚的作品的评论是“快速摄影式和塞尚的心理状态之间的差异”。

    当塞尚的作品开始受到人们的赞赏和重视的时候，在印象派名声日日渐隆，蒸蒸日上之际，塞尚没有陶醉在躬逢其盛中，而是离开巴黎返回故乡埃克斯普罗旺斯。回到家乡的塞尚，潜心作画，认真观察大自然，全心全意地钻研绘画。

    塞尚的代表作中静物画最能体现塞尚的艺术理念，体现塞尚对几何体、色彩和空间独特的观察方法和见解。他的静物画中《高脚果盘，玻璃杯和苹果》、《苹果和桔子》、《苹果》、《盘子上的石榴和梨》、《静物苹果篮子》和《窗帘，水壶和水果》等作品非常具有代表性。

    我们在观看塞尚的静物画时会发现画中无论是正方形还是长方形的桌子，其桌面的边缘线并不会交汇在同一个灭点上，桌面并不存在于同一时空中，同一桌面在空间上出现了时空差，桌腿与桌面也出现错位的现象，盘子、果子、罐子或水壶等物品看上去似乎并不存在联系，它们似乎都独立地存在于自己的空间里，它们彼此间的位置是一个相互矛盾的空间关系，但却达到了视觉的平衡。

    塞尚的静物作品让观者产生了很好的空间感，画中的物体虽然在空间上相互矛盾，却在同一个空间中找到了平衡。塞尚的作品给观者一种不同于印象派画家的绘画风格和技法。他不强调时间的观念，不再注意抓住静物的色彩在时间上的瞬息变化，而是关注物体的空间变化。塞尚观察物体的形体不在是一个视点，他扩大了自己的视野，多角度，多视点的进行观察并把他观察到的物体形状用理性的方式表达出来。

    塞尚喜欢观察和研究空间和造型的关系。为了扩大自己观察物体的视角和不同视角下的物体在不同空间中的状态，塞尚在自己的画室中放了一架梯子，他经常爬到梯子上观察他写生的静物，有时他在画室一呆就是好几个小时，对静物的不同视角所处的空间进行研究。

    塞尚不认为古典透视中丢勒所倡导的透视点是处在一个绝对的超级地位上。塞尚打破了传统的透视规则，他的作品中没有一个视点处在超级地位上。塞尚抛弃了传统的观察方法，不再用一个视点和角度观察物体，而是多视角地观察物体的形态，特别是观察不同角度的物体处在不同平面上产生的矛盾空间，如何对这些矛盾的空间进行处理，使画面产生视觉的平衡呢？

    塞尚经过长期的观察与思考，确立了空间、造型和色彩之间建立的内在的联系，在多点透视的视点下表现物体的整体构成，同时达到画面的视觉的平衡。这样的绘画的理念，首先是要认清物体的本质，经过认真思考后进行再创作，这样才能很好的表现物体的造型，再现物体的全貌，而不是机械地模仿自然界中个景物，只重视自然界中的光影和色彩变化。

    塞尚在创作时把空间进行了拉伸、压缩、扭曲和翻转，把不同视角下，不同视点，不同空间中的物体，在同一画面中