最简洁不过的一把吉他，伴奏音乐一尘不染，空灵剔透，如雨后新荷般的晶莹纯美。
    由于整首歌都是由吉他和人声组成，通透明朗，苏尧的轻声吟唱萦绕在一把吉他的周围，那温柔细腻、低回委婉的嗓音，就像细雨洒向听众的心田，让人顷刻间便生出无尽的缱绻。
    无论人们前一刻心中对苏尧的这个变声操作有多么的震惊，在这个温柔、细腻、凝重而又波澜不惊的绝美嗓音中，都会迅速地平复下来。
    并且在不知不觉间，身心都瞬间已经融入到了歌曲里，故事中。
    和《和宇宙的温柔关联》的主题内容相似，都是一首关于分离、怀念、祝福与爱的歌曲。
    细腻的情感在低沉而千回百转的声音中被勾勒出了蕴藏在淡然中的忧伤，但比之上一首歌曲，少了回忆的甜蜜温馨和浪漫，更着重于怀念感伤与遗憾，而不变的是，两者都饱含着对于未来的祝愿和期盼。
    两者写作的风格手法也有许多近似的地方。
    歌曲从一句“某年某月的某一天，就象一张破碎的脸”开始，便勾勒出了一幅别离的画面，一如上一首歌开篇直接给人上镜头的感觉，情感真挚，令人心动。
    但这首歌曲比上一首写得显然要更好，他在写得更简洁、细腻、含蓄、有诗意的同时，还更加的具有思念与留恋过往的厚重沧桑感以及更深层次的韵味。
    “但愿那海风再起，只为那浪花的手，恰似你的温柔。”
    为什么我那么盼望海风卷起浪花？
    只因为浪花打在手上，恰似你的温柔。
    在这简约而不简单的文字中，他不再独自去看冰川与海岛，而是将自己的孤独与寂寞直接化作一座等待浪花抚慰的孤岛，而唯一能安慰他的就是拍打到岛上来的浪花。
    这样的诗句不仅描绘了对过去美好时光的怀念，更表达了对失去之爱的无尽思念和温柔纪念，深情细腻到极致。
    在音乐的节奏上，两者的差异则反映出两种不同的心里状态。
    很明显的，一个更青春，一个更沧桑，至于更喜欢哪一种表达，就完全是看个人喜好了。
    只道当乐坛rap歌曲霸屏，周遭的人人物物都那么急切，一个个不是要为你活，就是要为爱死，又或者拉屎不用纸。
    在听厌烦了这些后，此时来上一首慢一点，再慢一点的歌声，让那个温柔的女声在人的耳边轻轻的平淡的呢喃，那种如玫瑰在黑夜深处绽放着爱情的芬芳，心儿在柔情裹缚中渐渐融化的感觉，只需一瞬间，就能让人轻易地丢盔弃甲，俯首称臣，深陷其中而无法自拔。
    而对那位中奖的幸运大姐来说，毫无疑问的是更喜欢这一首。
    她沉浸在歌声中，不知不觉的眼眶中的泪花就已经打起了转。
    甚至可以说，这首唱的完全就是她的故事，她的经历，她的心路，她的心情......
    当一切不能再继续，亦无法再重续，在怀念过往的美好时，感伤和遗憾是必然相伴的。
    但实际上，在经历过风风雨雨而又时过境迁后，这种感伤和遗憾对她而言早已不是肤浅的仅对当初走掉的那个人，更多的是对那段那么美的岁月。
    就如先前对话中苏尧说的：道理我都懂，但臣妾做不到！
    人不能总是留恋过去。
    这道理谁都懂。
    所以就像歌里唱的那样：让它淡淡的来，让它好好的去。
    至于还有什么感伤与遗憾，此时也大大方方的表达出来就好了。
    怀念依然怀念，不必隐藏，我所怀念的不仅仅是在回味那段美好的时光，更是在感受那份永恒不变的温柔和深情。
    同时，现在的我也只希望我和你都可以像我们当初所共同期盼的那样
    ——岁月静好，现世安稳。
    如此一想，又还有什么遗憾和伤感？所有的泛酸的遗憾与感伤就都已经悄然转成了氤氲在眼眶中最温暖人心的泪花。
    ......
    ......
    人们都说，喜欢听歌的人，感情都非常脆弱。这事真不见得。
    但是歌曲能抚慰人内心的疼痛，净化心灵平复思绪与心情，这是真的。
    寂寞时，听一首好歌，能让你在空虚中寻到一份安宁。
    思念时，听一首好歌，能让你的相思不再孤独。
    这首《恰似你的温柔》毫无疑问就是这样的好歌。
    它就像一艘时间的船，载着人们的回忆和情感，穿梭在时光的河流中，用一份份的情感传递，一次次的灵魂触碰，以及它那恰到好处的温柔，温暖了每一个倾听它的人。
    一曲唱毕，余音绕梁。
    直播间的观众都还沉浸在歌声里，弹幕格外的平静。
    现场里也同样如此。
    没出镜的工作人员在目瞪口呆的看着他，大概是因为用女中音演唱的缘故吧？
    出镜的搭档黎娴就更离谱，仍自顾自的闭着眼睛，嘴角翘着一抹笑意，也不知道她还在回味些啥。
    而所有人都失去了反应般，这就让刚放